Twilight world- Swing Out Sister (1987)

A principios de julio de 1987 estaba yo con 18 años recién cumplidos espatarrado en el sofá, más nervioso el teclista de Camela esperando dar un discurso (lo digo por que el chico parece mudo, nunca habla en las entrevistas), pues estaban a punto de salir las notas del selectivo, cuando finalizando el telediario de la tarde en la 1, la única que había, Matias Prats presenta a un grupo nuevo, revelación en Inglaterra que se acababa de presentar en España con un tema: Twilight World y se llamaban Swing Out Sister. Me encantaron.

El problema que tenía el grupo es que a estupendas canciones, en el album correspondiente le añadían otras que no lo son tanto. En It's better to travel, del '87 al tema en cuestión, se le añaden otros de gran éxito como Surrender, o Breakout, siendo extendida la versión de Twilight World y mejor que la versión single. La fórmula es sencilla pop elegante, bien cantado y en ocasiones con arreglos de orquesta.

En España tienen un éxito discreto, pero sus discos se editan con regularidad hasta hace unos años, aunque donde más triunfan es en Japón, país donde primero publican sus trabajos. Su último disco se llama Beautiful Mess y es de este 2008.

Männer- Herbert Grönemeyer (1985)

A mediados de los 80 estaba de moda el cartearse con gente de otros países, así conocías cosas de otros sitios y practicabas el idioma, normalmente el inglés. En 1985 yo cumplía 16 años y comencé a escribirme con Kirsten, una chica alemana de mi edad, de no recuerdo que ciudad.

Compartíamos gustos comunes, como la música, y de vez en cuando nos enviabamos cosas, en especial en Navidad. Yo el envié el lp de Iván Baila, que contenía la canción Fotonovela, número uno en Europa. Cuando lo recibió me dijo que estaba loco, que el disco le encantaba, pero que era muy caro. La verdad que era una serie media y recuerdo que me había costado 500 pesetas, cuando en aquellos años un disco nuevo costaba 1200. Ella me envió un single: Männer (hombres) en la cara A y el la B Amerika, de un tal Herbert Grönemeyer.

Grönemeyer tiene el record de ser el autor del disco más vendido en alemán de toda la historia de su país, con 4630 Bochum, de 1984, album donde se contienen estos dos temas.

En España publica en 1988 Ö y en 1990 Luxus, buenos discos para mi gusto pero que pasaron sin pena ni gloria en nuestro país. De hecho fuera de centroeuropa es desconocido, ya que el adaptar sus temas a otro idioma es complicado por los juegos de palabras que usa en sus canciones.

Su último disco data de 2007 y se llama 12.

The Album- ABBA (1977)

Si alguien sigue este blog (hay alguien, ahí fuera???, si es así manifiestate), se habrá dado cuenta de que mis gustos son muy dispares, pero también de mi pasión por Abba, y la música italiana.

Hoy en día la película hecha en base a su musical triunfa en todo el mundo y en España tienen tres discos en las listas de ventas.

Este es el quinto disco del grupo, el más ambicioso de su carrera, con canciones más largas, más complicadas en su estructura, cerca del pop o rock sinfónico en boga a finales de los 70 y que supone un éxito más en su trayectoria.

En 1978 el álbum se acompañó de una gira por Australia, donde levantaban pasiones, y ya se dio a conocer la fobia de Agnetha, la rubita, a viajar, y a las multitudes, así como que fue declarada como la cantante del momento con el mejor culo de todo el pop mundial. Se grabó una película de toda la gira, que en un principio no era más que un recuerdo para Abba y los miembros del equipo, y se acabó exhibiendo en los cines a nivel mundial. Fue dirigido por Lasse Hallstrom, el encargado de todos sus video clips y ahora cotizado director en Hollywood.

Abajo os dejo el pop Take a chance on me, Thank you for the music, que formaba parte de un mini musical incluído en el disco. Todo grabado en televisión, en un plató, pero en vivo. Curioso para una banda que no gustaba de actuar en directo y que las giras de conciertos las hicieron por petición de sus seguidores. El primero fue grabado en USA en el programa de Olivia Newton John, y el segundo en Japón.

Como tercer tema: The name of the game, también de ese álbum.

Sálvese quien pueda- Vetusta Morla (2008)

Siempre me considere abierto a todo tipo de música, siempre y cuando no sea a productos tipo operación triunfo, y cosas por el estilo, lo cual no quiere decir que no me guste la música comercial, pero reconozco que es lo menos. Mi gente siempre se queja de que no conocen de nada mis gustos musicales.

Internet es para mi un buen medio de conocer cosas que de otra forma no son posibles, y prefiero a cada uno en su idioma original, aunque canten en hebreo, japonés o sueco, por poner casos extremos. En este caso no me fuí muy lejos, pues me quedé en Madrid, con este grupo del que había oído hablar, pero no había prestado atención.





Se trata de un grupo de Tres Cantos que después de varios intentos y maxis y EP's editan su primer larga duración en un sello propio. La grandes discográficas prefieren el producto de usar y tirar.

Me gusta la música, y no distingo mucho de estilos, para mi esta banda hace pop, aunque hay quien dice que indi...es igual, me gustan y os quise hablar de ellos.

Next plane home- Daniel Powter (2008)

Hay veces que accidentalmente, viendo los canales de videos o escarbando por internet se descubren cosas interesantes, fuera de lo que funciona en las radio fórmulas, y que intentan vendérnoslo como lo mejor de lo mejor...para ellos claro, y prefiero no dar nombres, ni de emisoras, ni de grupos o cantantes.

Nacido en 1971 en Canadá, su primer éxito Bad day, no fue editado en su país natal, pero sí incluído en un anuncio de CocaCola que lo llevó a las listas de toda Europa. Acompañado de su inseparable piano, y su gorrito de lana (algo así como el guitarrista de Amaral), dice que no se lo quita por que le cubre una cicatriz de un accidente de coche de cuando era niño.

El pasado día 16 se editó su nuevo trabajo Under the radar.

Abajo os dejo sus temas más conocidos, Next plane home, incluído en su nuevo disco. Son canciones parecidas pero bonitas, recuerdan algo a Bruce Hornsby.

Virgencita bonita- Ángela Muro (1998)

Este era el tema de presentación y el que abría, si no me equivoco, su único disco hasta hoy. El álbum se llamaba Extraño mineral, editado por Columbia, y hoy bastante difícil de encontrar, aunque no por ello deja de ser un disco muy bueno.

Angela Muro, de preciosa voz, era acompañante de gente como Massiel y demás en sus discos, así como cantante de musicales. Este año se presentó a la selección de la canción de Eurovisión con un estupendo tema, pero triunfó la ordinariez y la imbecilidad con el Chiki Chiki.

Realmente, le tenía perdida la pista a esta estupenda cantante afincada en Granada, pero riojana de nacimiento. Esperemos que pronto grabe un nuevo disco.

Yo que nunca amé- Vicky Larraz (1986)

Este tema fue uno de los singles del primer disco en solitario de la primera y mejor cantante de Olé- Olé. El grupo había debutado en el verano de 1983 con No controles, un tema escrito por el Mecano Nacho Cano y con el que llegarían a número uno de las listas. El grupo siempre que se presentaba en televisión lo hacía con la voz de Vicky en directo, ya que tenía garra suficiente para ello.

A finales de 1985 decide abandonar la banda depués de dos discos y se lanza en solitario en 1986 producida por su pareja Steve Taylor. A finales de 1987 representa a TVE en el festival de la OTI lo que obliga a su discográfica a retrasar el lanzamiento de su segundo álbum que iba a ser íntegramente en inglés y que al final contiene varios temas en español y se llamó Siete noches sin ti. Su último trabajo Huracán data de 1989. A principios de los 90 se instala en Miami y allí desarrolla su faceta de presentadora, ya iniciada en España con la participación en el programa Tocata.

A finales de 2006 se habla de una vuelta a la música de nuevo con Olé Olé, proyecto que abandona definitivamente, aunque no se deja de hablar de una posible vuelta en solitario.

Os dejo un video de su etapa con la banda emitido por la RAI italiana y de sus temas en solitario.

Lección de baile- Los Locos (1988)

Los Locos fue un grupo formado en Gijón en 1985, que aunque no llegó a calar a nivel nacional, sí que tenía el apoyo de la crítica de todo el país, así como el de sus paisanos, entre los que me encuentro.

Editaron su primer larga duración, en 1987, titulado como elllos mismos, para a finales de 1988 sacar a la calle el soberbio El segundo de los Locos con Lección de baile, como primer single del album con un contundente saxo. A estos discos le siguieron I say a little prayer, maxi de 1989, Algo salvaje en 1991, Un zumbido de amor en 1993 y En concierto de 1994, así como dos recopilatorios de finales de los 90.

El grupo se disolvió a los 10 años de carrera, pasando sus tres componentes a otras bandas, Jaime Belaustegui a Ilegales, otro, Paco "loco" Martínez como productor discográfico, y Carlos Redondo (fallecido hace dos años en accidente de tráfico) al grupo folk Felpeyu.

Aquí os dejo dos de sus mejores temas.

My salt heart- Hue & Cry (1991)

Fue una de esas bandas que descubrí en ese programa de radio del que os hablaba días atrás. Pertenece a su tercer trabajo Stars crash down de 1991, cd, por cierto, que tuve que traer de Roma, por que en Asturias era imposible de encontrar. Para mi gusto es su mejor disco y en él participa Eddi Reader, solista de Fairground Attraction.

Se trata de un dúo compuesto por los hermanos Kane que forma parte de la infinidad de bandas que surgieron a finales de los 80 en Escocia, entre los que incluímos a Texas.

Su primer trabajo fue publicado en el 87 y hasta hoy llevan once en su haber, siendo el último Open Soul, editado el 15 de este mismo mes, es decir, el lunes pasado.

A mediados de los 90 se sumergen en el jazz editando tres discos y en 2005 regresan al pop con The river sessions: Volume 1.

Siempre pasaron desapercibidos en España, especialmente desde 1991 año en que editaron su último trabajo en nuestro país.

Abajo os dejo tres vidrios de su mejor época, aunque, si soy sincero, desconozco como son sus últimos trabajos, salvo Next move de 1999, totalmente jazz y para mi, muy aburrido, pero el resto es bueno.

Parlo con te- Giorgia (2007)

En 1995 cada vez que me despertaba en el hotel de Roma, ponía la tv para ir espabilando. Siempre ponía la misma cadena, Video Tv, pues emitía videos de música italiana.

Un día veo una canción llamada Riguarda Noi, de una tal Giorgia. No le presté mucha atención, pero la vi de forma repetida en los siguentes días y me acabó gustando. La ciudad de Florencia estaba toda empapelada con carteles de un reciente concierto suyo, así que cuando llego a Venecia, entro en la primera tienda de discos y me compro, Come Thelma e Louise, su segundo disco hasta ese momento. Hoy ya pasaron 13 años y Giorgia va por su décimo album, el último, Stonata, donde estás incluído este Parlo con te.

Giorgia es una de las mejores voces italianas del momento, pop, baladas, soul y funk, con su voz puede hacer lo que quiera. Totalmente recomendable.

Estoy mala- Martirio (1986)

Creo que descubrí a Martirio en 1987, en concreto con esta canción, que aunque algunos les pueda parecer hortera, a mi me parece de las mejores de su repertorio, junto con Separada sin paga, ya que no hace más que reflejar una realidad, que tanto a finales de los 80 como hoy, existe. Incluso el Estoy mala se lo ponía mi padre hace unos años, cuando recién pre jubilado con 52 tenía que ponerse a hacer las cosas de casa, mientras que mi madre estaba trabajando.

Martirio, entró en 1981 en el mítico grupo Jarcha, pasando en 1984 a formar parte de la banda Veneno, de Kiko Veneno. En 1986 edita su primer trabajo auspiciada por sus compañeros de grupo. Su música es un puente entre culturas y fusiona, copla andaluza, flamenco, bolero, jazz, tango, rock, guaracha. Su imagen, de folklórica post moderna, de eternas gafas de sol, y peinetas delirantes.

A partir de 1994 comienza a tontear con el cine y el teatro y en 1997 da un giro a su carrera y cambia de contenido, dejando de lado las letras sarcásticas, pero no por ello menos ciertas para centrarse en la música cubana, copla y demás pero pasado por su peculiar tamiz.

Abajo os dejo el tema objeto del post, así como Sevillanas de los bloques, otro de los mejores temas de sus primera etapa.

Lo siento, pero esta vez no hay videos adecuados.

Stringimi- Matia Bazar (1989)

Todavía recuerdo Solo tú de 1978, año en que Matia Bazar llegó a lo más alto de las listas italianas y de España con su versión en español. Curiosamente, no sería hasta 1986 con el nuevo hit Te siento y su relanzamiento en España que no les sigo la pista a este grupo, habiendo en los 80 publicado gran parte de sus trabajos en España, pero en italiano. Aún así, será en 1993 cuando compro un recopilatorio en cd llamado Tutti il mondo dei Matia Bazar. A partir de ahí conseguí toda su discografía, y me encantan, salvo lo editado recientemente, bastante mediocre.

La etapas del grupo se pueden catalogar por décadas, pues es donde se producen sus mayores cambios. Tras el exitoso Mr Mandarino y Solo tú, en 1980 abandona el grupo Piero Cassano (posterior descubridor y productor de gente como Ramazzotti, y un par de discos de Sergio Dalma), como consecuencia de que no compartía el camino que la banda quería tomar. Con ello, comienza la mejor época de Matia, los 80, donde entran de lleno, como era normal en los primeros años de la década, con la música electrónica, acabando esta con el acercamiento al mejor pop anglosajón, con éxitos como Aristocratica, Noi, Ti sento, y demás. Cada album es distinto a los demás, pero la llegada de los 90 supone la salida de la banda de su mejor solista hasta la fecha: Antonella Ruggiero, de la que ya hemos hablado.

En 1991 Laura Valente, hasta el momento corista, y esposa del cantante Mango, se ocupa de las voces en Matia. Tras varios discos, y el sambenito de ser la sustituta de una de las mejores voces italianas, consigue al final hacerse un hueco en la historia del grupo y llegar a las listas de nuevo. Curiosamente el mejor album de esta época, Benvenuti a Sausalito de 1997 supone el fin de una nueva etapa con la muerte de uno de sus miembros, y el abandono de tres, entre ellos su cantante.

A principios del año 2000 aparece un nuevo trabajo de Matia, de nuevo con Piero Cassano y con Silvia Mezzanotte a las voces, la cual se va en 2004 y es sustituída por Roberta Faccani solista hasta hoy del grupo.

Actualmente, y desde la vuelta de Cassano, la banda atraviesa su peor etapa, con discos regulares. Este año han editado dos discos, ambos de versiones de cantantes y grupos italianos actuales.

Su aparición en España y en español se produce en 1978, 1980, y 2001.

Abajo os dejo por orden de pertenencia al grupo un vídeo de cada una de sus cantantes, todas buenas, pero la mejor: Antonella.

Även en blomma- Frida (1996)

Este tema forma parte de Djupa Andetag la vuelta en 1996 de Frida, la pelirroja de Abba a la actualidad discográfica. El disco está grabado en sueco,producido por el antiguo pupilo de Benny y Bjorn (los chicos de Abba) Anders Glenmark, que participa también en los arreglos, composición y coros del album.

Supone el tercer disco de Frida después de Abba. Teniendo en cuenta que antes de darse a conocer mundialmente con la banda ya tenía una carrera en solitario, que mantuvo durante la actividad del grupo.

El primero, en inglés es Somethings going on, editado a finales de 1982 a la vez que el doble recopilatorio de Abba, fue producido por Phil Collins, donde además tocaba la batería, componía un tema, hacía coros y cantaba a dúo con Frida. Este trabajo estaba rodeado de los mejores músicos y compositores del momento: Per Gessle (posterior componente de Roxette) Bryan Ferry, Russ Ballard, Tomas Ledin y el propio Collins.

La primavera de 1984 ve la luz Shine, un nuevo trabajo en inglés producido por Steve Lillywhite y grabado en París que no llega al éxito y calidad del anterior. Uno de sus mejores temas es Slowly, escrito por sus ex compañeros de Abba, canción destrozada en 1994 por el grupo mexicano Timbiriche en una versión en español.

De 1984 hasta 1996 se dedica a su fundación de protección del medio ambiente, y a partir de la edición de su trabajo en sueco, colabora en algún que otro disco donde es invitada a cantar.

Las fotos de Djupa Andetag están tomadas en su casa de Mallorca ciudad en la que vive, junto con su casa en Suiza, nacionalidad de su marido, ya fallecido, el Príncipe Heinrich Ruzzo Reuss von Plauen.

Stay- Shakespears Sister (1992)

Hacia el año 1988 comencé a escuchar en Radio 4, creo que esa era la emisora, un programa musical que programaba canciones de solistas y bandas que estaban fuera de las listas de radiofórmula, y así llegue a descubrir a gente como BREATHE, HABIT, ICEHOUSE, INDIAN GIVERS, HUE AND CRY, y la banda que nos ocupa. El problema era encontrar dichos discos, pues a veces no estaban editados en España.

El grupo, en principio solista, fue formado por Siobhan Fahey en 1988 después de dejar la banda de la que formaba parte, el archiconocido en los 80 Bananarama, de hecho, en la carátula de su primer álbum, aparece ella únicamente, hasta que en 1989 la corista Marcella Detroit, adquiere relevancia cuando la compañía discográfica las presenta como dúo.

En 1989 editan su primer trabajo, centrado en la música pop- rock eléctronica, Sacred Heart, siendo la canción que da título al disco la mejor de todo el álbum, aunque sin desmerecer el resto. La edición en 1992 de Hormonally Yours supera al enterior trabajo en críticas, calidad, y ventas. Su primer sencillo Stay (versioneado incluso por la cantante italiana Mina en 1999), representa en el vídeo a Siobhan como la muerte, que viene a buscar al amado de Marcella para llevárselo. En realidad no es más que una parte de un frustrado proyecto de una película que ni se llegó a rodar basado en el film de 1953 Mujeres gato de la luna.

Tras una larga gira por USA en 1992 Siobhan cancela la gira europea aquejada de un agotamiento físico y mental que la lleva a una larga depresión, y en 1993 se produce la separación del grupo, ya que Marcella se encontraba relegada y a la sombra de su compañera.

A partir de 1994 Siobhan continúa con el grupo en solitario publicando varios temas para películas hasta que en 2004 edita un nuevo disco como Shakespears Sister.

Por su parte desde 1994 hasta hoy Marcella ya tiene editados 7 discos en solitario donde solo el primero fue editado en España.

Fragezeichen?- Nena (1983)

La casi totalidad de la carrera de Nena se desarrolla en Alemania y en alemán. En la primavera de 1983 comienzan a bombardearse las emisoras españolas, y por consiguente las europeas con el tema 99 Luftballons (99 Balones rojos) en su versión inglesa.

El grupo se había formado a finales de los 70, principios de los 80 en Berlín, tomando el nombre del apodo de su cantante, que a su vez se lo había puesto su familia después de unas vacaciones en España en 1963.

Su primer álbum todo un éxito en Alemania en 1982, fue editado en inlgés en 1983 en toda Europa, con la peculiaridad de que, al menos en la edición española, una cara del disco estaba en inglés y la otra en alemán.

Fragezeichen?, es para mi, el mejor tema de aquel recopilatorio por encima del 99 Red Balloons, siendo editado en el verano de 1984.

La banda se separó en 1987, aunque continuaban teniendo éxito, especialmente en Alemania.

Nena, la solista lanzó como tal su primer sencillo en 1989, viendo su carrera relanzada de nuevo en 2002 con la reinterpretación de sus propios éxitos, continuando hasta hoy con cierta regularidad.

Abajo os dejo el vídeo del post, así como dos temas de su época actual...la chica sigue muy guapa con sus 48 años cumplidos...ayyyyyy, Santa Cirugía Plástica, tú si que obras milagros.

Perfect- FaigroundAttraction (1988)

Perfect se edita en mayo de 1988, la sencillez de la canción y la preciosa voz de su cantante llevan a Fairground Attraction al número uno en toda Europa y Japón, así como a The first of a million kisses, su primer trabajo que reúne pop, folk, country, soul.

Tras una gira por Japón y EE.UU, varios premios y durante la grabación de su segundo disco, las peleas entre los miembros acaban por disolver el grupo, editando Ay found kiss, recopilación de caras b.

Su cantante, Eddi Reader continúa hasta hoy su carrera en solitario con más o menos éxito en UK.

Abajo os dejo dos temas del grupo, de su primer y en cierto modo, único pero estupendo álbum, así como uno de los primeros temas en solitario de su cantante.

Jump- Madonna (2006)

Tengo que confesar que aborrecía a Madonna. En 1986 se edita su tercer trabajo donde Live to tell comenzó a atraerme...en agosto de 1987 TVE, la única en ese momento, emite un concierto suyo, despedida de su gira europea desde Turín...y reconozco que me quedé cautivado, pero siguió sin gustarme, y eso llega hasta hoy, lo hecho por ella antes de 1986, salvo cosas aisladas. Hoy en día, desde su giro dado en 1992 con el polémico y fracaso de ventas Erotica son pocas las canciones que puedo salvar de Madonna. Normalmente sus discos no me gustan salvo un par de canciones que me encantan, como las que podeis ver más abajo.

Son de agradecer sus guiños al español en varias de sus canciones.

Odiada e idolatrada, polémica, imagen cuidada, elaborados y caros videos, sin una gran voz, sus conciertos no son totalmente en vivo, pero es espectáculo, y ahí sigue. Más guapa que nunca a sus 50 años, y sigue siendo una máquina de producir dinero. Que aprenda Michael Jackson.

New Romantics Vol. II: Spandau Ballet (1981- 1989)

Suponen parte del grueso de la ola musical llamada Nuevos Románticos, junto con otros como ABC de los que ya hablamos en días anteriores.

Toman su nombre de la cárcel de Spandau, en Alemania, donde cumplían condena en su momento, parte de los oficiales de las SS del ejército alemán de la II Guerra Mundial, como Rudolf Hess.

La edición de su trabajo Journeys to Glory totalmente electrónico en 1981, supone el inicio de una brillante carrera de éxitos que ve su coronación en 1983 con la edición del millonario True donde dan un giro hacia el pop elegante, y se confirma con Parade de 1984. Buenas composiciones, siempre de la mano de uno de sus componentes Gary Kemp, la estupenda voz de Tony Hadley y un impecable directo, convierten a la banda en un referente de los 80 y hoy en clásicos.

En 1986,cambian de discográfica se hacen algo más rockeros con el fin de conquistar el mercado americano que se les resistía. El disco tiene éxito pero menos del esperado. Raw es el adelanto en setiembre del '88 de un nuevo trabajo que sería editado ese mismo año, pero que se pospone hasta 1989 debido a su fría acogida que hace al grupo replantearse lo ya grabado, y comenzar de nuevo la elaboración del disco.

Heart like sky de 1989 más suave que su trabajo del '86, las desavenencias entre ellos y las bajas ventas, llevan al grupo a disolverse.

Tony Hadley hace unos años llevó a litigio al bajista y compositor Gary Kemp por cuestiones de derechos de autor. Por su parte, el primero edita sus discos en solitario sin llegar a editarse en España, salvo su segundo album de 1997, llevando ya seis en su haber.

Sé feliz- Luz Casal (2007)

Nunca me digustó Luz, pero no fue hasta 1995 en junio cuando compro mi primer disco de ella: Como la flor prometida. Sencillamente me encantó, a partir de ahí, recupero sus trabajos anteriores, y la sigo de una forma continua, acudiendo a dos conciertos suyos, uno en 1995 y otro en 2000, ambos en Oviedo. Me encanta, aunque reconozco que sus últimos discos, salvo algunas canciones realmente estupendas (siempre desde mi punto de vista, ojo) el resto es bastante aburrido.

Gallega de origen, pero avilesina de adopción, donde llegó con seis meses, donde se crió, y compartió adolescencia con gente conocida mía (yo soy de Avilés), y a donde vuelve siempre que puede a ver a su madre, y se deja ver por la ciudad. Llegando a realizar las fotos de su álbum de 1999: Un mar de confianza en el Playón de Bayas, cerca de Ranón, la casa de su madre.

A finales de los 70 se va a Madrid a probar suerte, realiza coros para gente como Juan Pardo, y en 1980 graba su primer sencillo: El ascensor, en 1982 edita su primer album, y es considerada la primera mujer rockera de este país...hasta que en 1991 con su trabajo A contra luz, cambia de estilo.

Adorada en Francia donde el gran Pascal Obispo escribe para ella la soberbia Sumisa, que abre su disco del '99 y su gira de conciertos, adapta canciones de sobra conocidas en Francia como Un nuevo día brillará. En 2007 edita su último trabajo hasta la fecha Vida Tóxica, después de superar una enfermedad que todos ya sabemos cual es.

Aquí os dejo Sé feliz, primer single de su último trabajo; Ecos soberbio tema dedicado a las vístimas del 11- M, y el incombustible Rufino.