Freek- George Michael (2002)

Forma parte de Wham en 1981 junto con Andrew Ridgeley su amigo de la escuela. Su primer album, Fantastic, se edita en 1983 y es cuando comienza el éxito para la banda. En 1984 editan Make it big donde se encuentran temas más pop y no tan bailables como en el primero: Wake me up before you go go, Freedoom, y Careless whisper, tema incluído en el disco pero editado como single al margen de Wham y como George Michael en la carátula del disco, llevan el album a los primeros puestos de ventas a nivel mundial, pero ya ponen en evidencia que el dúo, más que eso, se centra en Michael, como único cerebro y cara visible de este.

En 1986 se edita un doble recopilatorio incluyendo los singles Last christmas, y A different corner, no incluídos en lps anteriores junto con 6 temas nuevos y que suponen la separación de la banda.

Su primer disco en solitario se edita en octubre de 1987 se llama Faith y contiene el controvertido I want your sex, primer sencillo y en cuyo video salía una chica de Gijón. Dicho album llega al éxito mundial.

En 1990 se publica Listen without prejudice Vol. I donde comienzan los problemas con su discográfica por no dejarle cambiar de estilo ni libertad de composición, aún así este trabajo es distinto a Faith.

A partir de principios de los 90 su carrera se ve con grandes altibajos en parte provocados por sus problemas con la industria del disco y escándalos personales, drogas, sexo, y demás.

Corporate Cannibal- Grace Jones (2008)

Amparada en una imagen andrógina, donde en ocasiones no se sabía si era un hombre o una mujer, y siempre polémica, tanto por su aspecto como por sus comportamientos, Grace Mendoza, como en realidad se llama, comienza su carrera como modelo en Nueva York, pero es en Europa donde realmente triunfa, pues su físico y al ser una mujer de color no es muy aceptado por U.S.A.

En 1977 comienza su carrera como cantante con el álbum Portfolio, orientado a la música dance, y que incluye el ya mítico La vie en rose, versión del conocido tema de Edith Piaf y que lleva el disco a lo alto de todas las listas mundiales, mientras que ella se confirma en su nueva faceta en la música y la convierten en icono gay.

Sus discos van cambiando y adaptándose a las corrientes musicales del momento, pasando en los 80 del dance, al dub reggae, R&B, y hip hop...todo ello aderezado con espectaculares videos, carátulas, y fotografías para sus promociones, así como los mejores productores del momento, y por supuesto su constante polémica personalidad, consiguiendo acuñar un estilo y sonido, el cual no hacía dudar de quien era la canción que sonaba en un momento determinado.

A todo hay que sumar su participación el el cine, así como en publicidad...quien no recuerda el spot del Citroén Cx

De 1977 a 2006 edita 17 discos incluyendo recopilatorios cifra a la que hay que añadir Hurricane, su primer trabajo inédito en 19 años, editado a mediados de noviembre de 2008, cuyo primer single es Corporate Cannibal, y uno de sus mejores temas es This is life. Este nuevo trabajo presenta una Grace Jones que a sus 60 años no defraudará a sus seguidores pues reúne en temas inéditos lo mejor del sonido y estilo propio que la hicieron inconfundible.

Ladies and gentleman: Miss Grace Jones, the queen is back.

Kiss me, oh kiss me- David Fonseca (2008)

David Fonseca, portugués, forma parte de Silence 4 como compositor y cantante de 1996 hasta 2002, año en que la banda se disuelve, no publicando más que dos trabajos pero que se convierten en éxitos de ventas en Portugal, a pesar de estar grabados, salvo un par de temas íntegramente en inglés. El primer trabajo del grupo y si no recuerdo mal, el segundo, son editados en España, con escaso éxito.

En 2003 edita su primer trabajo en solitario, Sing me something new, llegando hasta 2007 con su tercer disco llamado Dreams in Colour, y al igual que con su banda anterior en inglés.

Desde la edición en España del primer disco como Silence4 le había perdido pista, hasta hoy, que curioseando por youtube encontré su carrera en solitario.

Abajo os dejo dos, para mi, buenos temas suyos.

Where is my man?- Eartha Kitt (1986)

Eartha Kitt nació en 1927, y hace pocos meses que editó su último trabajo en U.S.A. Es más que nada, cantante de jazz, y en menor medida actriz, descubierta en su momento por el gran Orson Wells.

En 1983 decide abandonar los circuitos de jazz para internarse en la música de baile de los 80. El álbum funcionó muy bien siendo editado en España en 1986 donde también tuvo su repercusión con los singles Where is my man?, I love a man, y I don't care y This is my life. Aquel año del 86 sonó hasta la saciedad en las radios españolas. A mi me pareció horrible, la música, la voz y ella, feísima, pero poco a poco me acabó gustando y hasta hoy.

Después de esta exitosa experiencia en el pop volvió a su estilo, el jazz, donde se siente como pez en el agua.

Como de costumbre os dejo los vídeos más conocidos abajo.

Estoy harto- Guillermo (2000)

Fue un tema más o menos radiado y escuchado en el año 2000. El chico se llamaba Guillermo y debutaba con Desde siempre, su primer y único trabajo editado, producido por Carlos Jean.

La verdad que poco os puedo decir de él, pues desapareció del panorama musical. El disco era bueno, eso sí, algo triste, pero con letras muy bonitas. Os dejo el tema abajo.

Link del album

Prima di partire per un lungo viaggio- Irene Grandi (2003)

Nace Irene Grandi en Florencia el 6 de diciembre de 1969. A finales de los ochenta comienza su carrera musical en los bares, cantinas y plazas de su ciudad a la cabeza de su primera banda "I Goppions", para ya en 1990 entrar a formar parte de "La Forma", y más adelante de "Le Matte in Transferta" en la cual estaba también Simona Bencini, la que sería cantante de "Dirotta su Cuba" y gran amiga de Grandi.

La carrera en solitario de Irene Grandi comienza en 1992, año en el cual comienza a escribir sus propias canciones con Lorenzo Ternelli. Una de esas canciones "Un motivo maledetto" conquista a Dado Parisini, en aquella época productor de Raf, convence a la CGD para que escuche a Grandi y le firma un contrato discográfico, participando ese año de 1993 en San Remo en la sección de jóvenes promesas. Su segunda comparecencia en San Remo es en 1994, con la canción "Fuori". La CGD, satisfecha con el resultado propone a Grandi la edición de un álbum completo.

Así comienza la exitosa carrera de Irene hasta hoy. Su último trabajo, Indelebile, data de 2005, y en 2007 edita su segundo recopilatorio, y último trabajo hasta hoy.

En 1998 edita un recopilatorio íntregramente en español que pasa totalmente desapercibido, lo que provoca que no vuelva a editar nada en español, ni en italiano en nuestro país. Es hoy en día prácticamente imposible de encontrar. Abajo os lo dejo.

Link del album

Twilight world- Swing Out Sister (1987)

A principios de julio de 1987 estaba yo con 18 años recién cumplidos espatarrado en el sofá, más nervioso el teclista de Camela esperando dar un discurso (lo digo por que el chico parece mudo, nunca habla en las entrevistas), pues estaban a punto de salir las notas del selectivo, cuando finalizando el telediario de la tarde en la 1, la única que había, Matias Prats presenta a un grupo nuevo, revelación en Inglaterra que se acababa de presentar en España con un tema: Twilight World y se llamaban Swing Out Sister. Me encantaron.

El problema que tenía el grupo es que a estupendas canciones, en el album correspondiente le añadían otras que no lo son tanto. En It's better to travel, del '87 al tema en cuestión, se le añaden otros de gran éxito como Surrender, o Breakout, siendo extendida la versión de Twilight World y mejor que la versión single. La fórmula es sencilla pop elegante, bien cantado y en ocasiones con arreglos de orquesta.

En España tienen un éxito discreto, pero sus discos se editan con regularidad hasta hace unos años, aunque donde más triunfan es en Japón, país donde primero publican sus trabajos. Su último disco se llama Beautiful Mess y es de este 2008.

Männer- Herbert Grönemeyer (1985)

A mediados de los 80 estaba de moda el cartearse con gente de otros países, así conocías cosas de otros sitios y practicabas el idioma, normalmente el inglés. En 1985 yo cumplía 16 años y comencé a escribirme con Kirsten, una chica alemana de mi edad, de no recuerdo que ciudad.

Compartíamos gustos comunes, como la música, y de vez en cuando nos enviabamos cosas, en especial en Navidad. Yo el envié el lp de Iván Baila, que contenía la canción Fotonovela, número uno en Europa. Cuando lo recibió me dijo que estaba loco, que el disco le encantaba, pero que era muy caro. La verdad que era una serie media y recuerdo que me había costado 500 pesetas, cuando en aquellos años un disco nuevo costaba 1200. Ella me envió un single: Männer (hombres) en la cara A y el la B Amerika, de un tal Herbert Grönemeyer.

Grönemeyer tiene el record de ser el autor del disco más vendido en alemán de toda la historia de su país, con 4630 Bochum, de 1984, album donde se contienen estos dos temas.

En España publica en 1988 Ö y en 1990 Luxus, buenos discos para mi gusto pero que pasaron sin pena ni gloria en nuestro país. De hecho fuera de centroeuropa es desconocido, ya que el adaptar sus temas a otro idioma es complicado por los juegos de palabras que usa en sus canciones.

Su último disco data de 2007 y se llama 12.

The Album- ABBA (1977)

Si alguien sigue este blog (hay alguien, ahí fuera???, si es así manifiestate), se habrá dado cuenta de que mis gustos son muy dispares, pero también de mi pasión por Abba, y la música italiana.

Hoy en día la película hecha en base a su musical triunfa en todo el mundo y en España tienen tres discos en las listas de ventas.

Este es el quinto disco del grupo, el más ambicioso de su carrera, con canciones más largas, más complicadas en su estructura, cerca del pop o rock sinfónico en boga a finales de los 70 y que supone un éxito más en su trayectoria.

En 1978 el álbum se acompañó de una gira por Australia, donde levantaban pasiones, y ya se dio a conocer la fobia de Agnetha, la rubita, a viajar, y a las multitudes, así como que fue declarada como la cantante del momento con el mejor culo de todo el pop mundial. Se grabó una película de toda la gira, que en un principio no era más que un recuerdo para Abba y los miembros del equipo, y se acabó exhibiendo en los cines a nivel mundial. Fue dirigido por Lasse Hallstrom, el encargado de todos sus video clips y ahora cotizado director en Hollywood.

Abajo os dejo el pop Take a chance on me, Thank you for the music, que formaba parte de un mini musical incluído en el disco. Todo grabado en televisión, en un plató, pero en vivo. Curioso para una banda que no gustaba de actuar en directo y que las giras de conciertos las hicieron por petición de sus seguidores. El primero fue grabado en USA en el programa de Olivia Newton John, y el segundo en Japón.

Como tercer tema: The name of the game, también de ese álbum.

Sálvese quien pueda- Vetusta Morla (2008)

Siempre me considere abierto a todo tipo de música, siempre y cuando no sea a productos tipo operación triunfo, y cosas por el estilo, lo cual no quiere decir que no me guste la música comercial, pero reconozco que es lo menos. Mi gente siempre se queja de que no conocen de nada mis gustos musicales.

Internet es para mi un buen medio de conocer cosas que de otra forma no son posibles, y prefiero a cada uno en su idioma original, aunque canten en hebreo, japonés o sueco, por poner casos extremos. En este caso no me fuí muy lejos, pues me quedé en Madrid, con este grupo del que había oído hablar, pero no había prestado atención.





Se trata de un grupo de Tres Cantos que después de varios intentos y maxis y EP's editan su primer larga duración en un sello propio. La grandes discográficas prefieren el producto de usar y tirar.

Me gusta la música, y no distingo mucho de estilos, para mi esta banda hace pop, aunque hay quien dice que indi...es igual, me gustan y os quise hablar de ellos.

Next plane home- Daniel Powter (2008)

Hay veces que accidentalmente, viendo los canales de videos o escarbando por internet se descubren cosas interesantes, fuera de lo que funciona en las radio fórmulas, y que intentan vendérnoslo como lo mejor de lo mejor...para ellos claro, y prefiero no dar nombres, ni de emisoras, ni de grupos o cantantes.

Nacido en 1971 en Canadá, su primer éxito Bad day, no fue editado en su país natal, pero sí incluído en un anuncio de CocaCola que lo llevó a las listas de toda Europa. Acompañado de su inseparable piano, y su gorrito de lana (algo así como el guitarrista de Amaral), dice que no se lo quita por que le cubre una cicatriz de un accidente de coche de cuando era niño.

El pasado día 16 se editó su nuevo trabajo Under the radar.

Abajo os dejo sus temas más conocidos, Next plane home, incluído en su nuevo disco. Son canciones parecidas pero bonitas, recuerdan algo a Bruce Hornsby.

Virgencita bonita- Ángela Muro (1998)

Este era el tema de presentación y el que abría, si no me equivoco, su único disco hasta hoy. El álbum se llamaba Extraño mineral, editado por Columbia, y hoy bastante difícil de encontrar, aunque no por ello deja de ser un disco muy bueno.

Angela Muro, de preciosa voz, era acompañante de gente como Massiel y demás en sus discos, así como cantante de musicales. Este año se presentó a la selección de la canción de Eurovisión con un estupendo tema, pero triunfó la ordinariez y la imbecilidad con el Chiki Chiki.

Realmente, le tenía perdida la pista a esta estupenda cantante afincada en Granada, pero riojana de nacimiento. Esperemos que pronto grabe un nuevo disco.

Yo que nunca amé- Vicky Larraz (1986)

Este tema fue uno de los singles del primer disco en solitario de la primera y mejor cantante de Olé- Olé. El grupo había debutado en el verano de 1983 con No controles, un tema escrito por el Mecano Nacho Cano y con el que llegarían a número uno de las listas. El grupo siempre que se presentaba en televisión lo hacía con la voz de Vicky en directo, ya que tenía garra suficiente para ello.

A finales de 1985 decide abandonar la banda depués de dos discos y se lanza en solitario en 1986 producida por su pareja Steve Taylor. A finales de 1987 representa a TVE en el festival de la OTI lo que obliga a su discográfica a retrasar el lanzamiento de su segundo álbum que iba a ser íntegramente en inglés y que al final contiene varios temas en español y se llamó Siete noches sin ti. Su último trabajo Huracán data de 1989. A principios de los 90 se instala en Miami y allí desarrolla su faceta de presentadora, ya iniciada en España con la participación en el programa Tocata.

A finales de 2006 se habla de una vuelta a la música de nuevo con Olé Olé, proyecto que abandona definitivamente, aunque no se deja de hablar de una posible vuelta en solitario.

Os dejo un video de su etapa con la banda emitido por la RAI italiana y de sus temas en solitario.

Lección de baile- Los Locos (1988)

Los Locos fue un grupo formado en Gijón en 1985, que aunque no llegó a calar a nivel nacional, sí que tenía el apoyo de la crítica de todo el país, así como el de sus paisanos, entre los que me encuentro.

Editaron su primer larga duración, en 1987, titulado como elllos mismos, para a finales de 1988 sacar a la calle el soberbio El segundo de los Locos con Lección de baile, como primer single del album con un contundente saxo. A estos discos le siguieron I say a little prayer, maxi de 1989, Algo salvaje en 1991, Un zumbido de amor en 1993 y En concierto de 1994, así como dos recopilatorios de finales de los 90.

El grupo se disolvió a los 10 años de carrera, pasando sus tres componentes a otras bandas, Jaime Belaustegui a Ilegales, otro, Paco "loco" Martínez como productor discográfico, y Carlos Redondo (fallecido hace dos años en accidente de tráfico) al grupo folk Felpeyu.

Aquí os dejo dos de sus mejores temas.

My salt heart- Hue & Cry (1991)

Fue una de esas bandas que descubrí en ese programa de radio del que os hablaba días atrás. Pertenece a su tercer trabajo Stars crash down de 1991, cd, por cierto, que tuve que traer de Roma, por que en Asturias era imposible de encontrar. Para mi gusto es su mejor disco y en él participa Eddi Reader, solista de Fairground Attraction.

Se trata de un dúo compuesto por los hermanos Kane que forma parte de la infinidad de bandas que surgieron a finales de los 80 en Escocia, entre los que incluímos a Texas.

Su primer trabajo fue publicado en el 87 y hasta hoy llevan once en su haber, siendo el último Open Soul, editado el 15 de este mismo mes, es decir, el lunes pasado.

A mediados de los 90 se sumergen en el jazz editando tres discos y en 2005 regresan al pop con The river sessions: Volume 1.

Siempre pasaron desapercibidos en España, especialmente desde 1991 año en que editaron su último trabajo en nuestro país.

Abajo os dejo tres vidrios de su mejor época, aunque, si soy sincero, desconozco como son sus últimos trabajos, salvo Next move de 1999, totalmente jazz y para mi, muy aburrido, pero el resto es bueno.

Parlo con te- Giorgia (2007)

En 1995 cada vez que me despertaba en el hotel de Roma, ponía la tv para ir espabilando. Siempre ponía la misma cadena, Video Tv, pues emitía videos de música italiana.

Un día veo una canción llamada Riguarda Noi, de una tal Giorgia. No le presté mucha atención, pero la vi de forma repetida en los siguentes días y me acabó gustando. La ciudad de Florencia estaba toda empapelada con carteles de un reciente concierto suyo, así que cuando llego a Venecia, entro en la primera tienda de discos y me compro, Come Thelma e Louise, su segundo disco hasta ese momento. Hoy ya pasaron 13 años y Giorgia va por su décimo album, el último, Stonata, donde estás incluído este Parlo con te.

Giorgia es una de las mejores voces italianas del momento, pop, baladas, soul y funk, con su voz puede hacer lo que quiera. Totalmente recomendable.

Estoy mala- Martirio (1986)

Creo que descubrí a Martirio en 1987, en concreto con esta canción, que aunque algunos les pueda parecer hortera, a mi me parece de las mejores de su repertorio, junto con Separada sin paga, ya que no hace más que reflejar una realidad, que tanto a finales de los 80 como hoy, existe. Incluso el Estoy mala se lo ponía mi padre hace unos años, cuando recién pre jubilado con 52 tenía que ponerse a hacer las cosas de casa, mientras que mi madre estaba trabajando.

Martirio, entró en 1981 en el mítico grupo Jarcha, pasando en 1984 a formar parte de la banda Veneno, de Kiko Veneno. En 1986 edita su primer trabajo auspiciada por sus compañeros de grupo. Su música es un puente entre culturas y fusiona, copla andaluza, flamenco, bolero, jazz, tango, rock, guaracha. Su imagen, de folklórica post moderna, de eternas gafas de sol, y peinetas delirantes.

A partir de 1994 comienza a tontear con el cine y el teatro y en 1997 da un giro a su carrera y cambia de contenido, dejando de lado las letras sarcásticas, pero no por ello menos ciertas para centrarse en la música cubana, copla y demás pero pasado por su peculiar tamiz.

Abajo os dejo el tema objeto del post, así como Sevillanas de los bloques, otro de los mejores temas de sus primera etapa.

Lo siento, pero esta vez no hay videos adecuados.

Stringimi- Matia Bazar (1989)

Todavía recuerdo Solo tú de 1978, año en que Matia Bazar llegó a lo más alto de las listas italianas y de España con su versión en español. Curiosamente, no sería hasta 1986 con el nuevo hit Te siento y su relanzamiento en España que no les sigo la pista a este grupo, habiendo en los 80 publicado gran parte de sus trabajos en España, pero en italiano. Aún así, será en 1993 cuando compro un recopilatorio en cd llamado Tutti il mondo dei Matia Bazar. A partir de ahí conseguí toda su discografía, y me encantan, salvo lo editado recientemente, bastante mediocre.

La etapas del grupo se pueden catalogar por décadas, pues es donde se producen sus mayores cambios. Tras el exitoso Mr Mandarino y Solo tú, en 1980 abandona el grupo Piero Cassano (posterior descubridor y productor de gente como Ramazzotti, y un par de discos de Sergio Dalma), como consecuencia de que no compartía el camino que la banda quería tomar. Con ello, comienza la mejor época de Matia, los 80, donde entran de lleno, como era normal en los primeros años de la década, con la música electrónica, acabando esta con el acercamiento al mejor pop anglosajón, con éxitos como Aristocratica, Noi, Ti sento, y demás. Cada album es distinto a los demás, pero la llegada de los 90 supone la salida de la banda de su mejor solista hasta la fecha: Antonella Ruggiero, de la que ya hemos hablado.

En 1991 Laura Valente, hasta el momento corista, y esposa del cantante Mango, se ocupa de las voces en Matia. Tras varios discos, y el sambenito de ser la sustituta de una de las mejores voces italianas, consigue al final hacerse un hueco en la historia del grupo y llegar a las listas de nuevo. Curiosamente el mejor album de esta época, Benvenuti a Sausalito de 1997 supone el fin de una nueva etapa con la muerte de uno de sus miembros, y el abandono de tres, entre ellos su cantante.

A principios del año 2000 aparece un nuevo trabajo de Matia, de nuevo con Piero Cassano y con Silvia Mezzanotte a las voces, la cual se va en 2004 y es sustituída por Roberta Faccani solista hasta hoy del grupo.

Actualmente, y desde la vuelta de Cassano, la banda atraviesa su peor etapa, con discos regulares. Este año han editado dos discos, ambos de versiones de cantantes y grupos italianos actuales.

Su aparición en España y en español se produce en 1978, 1980, y 2001.

Abajo os dejo por orden de pertenencia al grupo un vídeo de cada una de sus cantantes, todas buenas, pero la mejor: Antonella.

Även en blomma- Frida (1996)

Este tema forma parte de Djupa Andetag la vuelta en 1996 de Frida, la pelirroja de Abba a la actualidad discográfica. El disco está grabado en sueco,producido por el antiguo pupilo de Benny y Bjorn (los chicos de Abba) Anders Glenmark, que participa también en los arreglos, composición y coros del album.

Supone el tercer disco de Frida después de Abba. Teniendo en cuenta que antes de darse a conocer mundialmente con la banda ya tenía una carrera en solitario, que mantuvo durante la actividad del grupo.

El primero, en inglés es Somethings going on, editado a finales de 1982 a la vez que el doble recopilatorio de Abba, fue producido por Phil Collins, donde además tocaba la batería, componía un tema, hacía coros y cantaba a dúo con Frida. Este trabajo estaba rodeado de los mejores músicos y compositores del momento: Per Gessle (posterior componente de Roxette) Bryan Ferry, Russ Ballard, Tomas Ledin y el propio Collins.

La primavera de 1984 ve la luz Shine, un nuevo trabajo en inglés producido por Steve Lillywhite y grabado en París que no llega al éxito y calidad del anterior. Uno de sus mejores temas es Slowly, escrito por sus ex compañeros de Abba, canción destrozada en 1994 por el grupo mexicano Timbiriche en una versión en español.

De 1984 hasta 1996 se dedica a su fundación de protección del medio ambiente, y a partir de la edición de su trabajo en sueco, colabora en algún que otro disco donde es invitada a cantar.

Las fotos de Djupa Andetag están tomadas en su casa de Mallorca ciudad en la que vive, junto con su casa en Suiza, nacionalidad de su marido, ya fallecido, el Príncipe Heinrich Ruzzo Reuss von Plauen.

Stay- Shakespears Sister (1992)

Hacia el año 1988 comencé a escuchar en Radio 4, creo que esa era la emisora, un programa musical que programaba canciones de solistas y bandas que estaban fuera de las listas de radiofórmula, y así llegue a descubrir a gente como BREATHE, HABIT, ICEHOUSE, INDIAN GIVERS, HUE AND CRY, y la banda que nos ocupa. El problema era encontrar dichos discos, pues a veces no estaban editados en España.

El grupo, en principio solista, fue formado por Siobhan Fahey en 1988 después de dejar la banda de la que formaba parte, el archiconocido en los 80 Bananarama, de hecho, en la carátula de su primer álbum, aparece ella únicamente, hasta que en 1989 la corista Marcella Detroit, adquiere relevancia cuando la compañía discográfica las presenta como dúo.

En 1989 editan su primer trabajo, centrado en la música pop- rock eléctronica, Sacred Heart, siendo la canción que da título al disco la mejor de todo el álbum, aunque sin desmerecer el resto. La edición en 1992 de Hormonally Yours supera al enterior trabajo en críticas, calidad, y ventas. Su primer sencillo Stay (versioneado incluso por la cantante italiana Mina en 1999), representa en el vídeo a Siobhan como la muerte, que viene a buscar al amado de Marcella para llevárselo. En realidad no es más que una parte de un frustrado proyecto de una película que ni se llegó a rodar basado en el film de 1953 Mujeres gato de la luna.

Tras una larga gira por USA en 1992 Siobhan cancela la gira europea aquejada de un agotamiento físico y mental que la lleva a una larga depresión, y en 1993 se produce la separación del grupo, ya que Marcella se encontraba relegada y a la sombra de su compañera.

A partir de 1994 Siobhan continúa con el grupo en solitario publicando varios temas para películas hasta que en 2004 edita un nuevo disco como Shakespears Sister.

Por su parte desde 1994 hasta hoy Marcella ya tiene editados 7 discos en solitario donde solo el primero fue editado en España.

Fragezeichen?- Nena (1983)

La casi totalidad de la carrera de Nena se desarrolla en Alemania y en alemán. En la primavera de 1983 comienzan a bombardearse las emisoras españolas, y por consiguente las europeas con el tema 99 Luftballons (99 Balones rojos) en su versión inglesa.

El grupo se había formado a finales de los 70, principios de los 80 en Berlín, tomando el nombre del apodo de su cantante, que a su vez se lo había puesto su familia después de unas vacaciones en España en 1963.

Su primer álbum todo un éxito en Alemania en 1982, fue editado en inlgés en 1983 en toda Europa, con la peculiaridad de que, al menos en la edición española, una cara del disco estaba en inglés y la otra en alemán.

Fragezeichen?, es para mi, el mejor tema de aquel recopilatorio por encima del 99 Red Balloons, siendo editado en el verano de 1984.

La banda se separó en 1987, aunque continuaban teniendo éxito, especialmente en Alemania.

Nena, la solista lanzó como tal su primer sencillo en 1989, viendo su carrera relanzada de nuevo en 2002 con la reinterpretación de sus propios éxitos, continuando hasta hoy con cierta regularidad.

Abajo os dejo el vídeo del post, así como dos temas de su época actual...la chica sigue muy guapa con sus 48 años cumplidos...ayyyyyy, Santa Cirugía Plástica, tú si que obras milagros.

Perfect- FaigroundAttraction (1988)

Perfect se edita en mayo de 1988, la sencillez de la canción y la preciosa voz de su cantante llevan a Fairground Attraction al número uno en toda Europa y Japón, así como a The first of a million kisses, su primer trabajo que reúne pop, folk, country, soul.

Tras una gira por Japón y EE.UU, varios premios y durante la grabación de su segundo disco, las peleas entre los miembros acaban por disolver el grupo, editando Ay found kiss, recopilación de caras b.

Su cantante, Eddi Reader continúa hasta hoy su carrera en solitario con más o menos éxito en UK.

Abajo os dejo dos temas del grupo, de su primer y en cierto modo, único pero estupendo álbum, así como uno de los primeros temas en solitario de su cantante.

Jump- Madonna (2006)

Tengo que confesar que aborrecía a Madonna. En 1986 se edita su tercer trabajo donde Live to tell comenzó a atraerme...en agosto de 1987 TVE, la única en ese momento, emite un concierto suyo, despedida de su gira europea desde Turín...y reconozco que me quedé cautivado, pero siguió sin gustarme, y eso llega hasta hoy, lo hecho por ella antes de 1986, salvo cosas aisladas. Hoy en día, desde su giro dado en 1992 con el polémico y fracaso de ventas Erotica son pocas las canciones que puedo salvar de Madonna. Normalmente sus discos no me gustan salvo un par de canciones que me encantan, como las que podeis ver más abajo.

Son de agradecer sus guiños al español en varias de sus canciones.

Odiada e idolatrada, polémica, imagen cuidada, elaborados y caros videos, sin una gran voz, sus conciertos no son totalmente en vivo, pero es espectáculo, y ahí sigue. Más guapa que nunca a sus 50 años, y sigue siendo una máquina de producir dinero. Que aprenda Michael Jackson.

New Romantics Vol. II: Spandau Ballet (1981- 1989)

Suponen parte del grueso de la ola musical llamada Nuevos Románticos, junto con otros como ABC de los que ya hablamos en días anteriores.

Toman su nombre de la cárcel de Spandau, en Alemania, donde cumplían condena en su momento, parte de los oficiales de las SS del ejército alemán de la II Guerra Mundial, como Rudolf Hess.

La edición de su trabajo Journeys to Glory totalmente electrónico en 1981, supone el inicio de una brillante carrera de éxitos que ve su coronación en 1983 con la edición del millonario True donde dan un giro hacia el pop elegante, y se confirma con Parade de 1984. Buenas composiciones, siempre de la mano de uno de sus componentes Gary Kemp, la estupenda voz de Tony Hadley y un impecable directo, convierten a la banda en un referente de los 80 y hoy en clásicos.

En 1986,cambian de discográfica se hacen algo más rockeros con el fin de conquistar el mercado americano que se les resistía. El disco tiene éxito pero menos del esperado. Raw es el adelanto en setiembre del '88 de un nuevo trabajo que sería editado ese mismo año, pero que se pospone hasta 1989 debido a su fría acogida que hace al grupo replantearse lo ya grabado, y comenzar de nuevo la elaboración del disco.

Heart like sky de 1989 más suave que su trabajo del '86, las desavenencias entre ellos y las bajas ventas, llevan al grupo a disolverse.

Tony Hadley hace unos años llevó a litigio al bajista y compositor Gary Kemp por cuestiones de derechos de autor. Por su parte, el primero edita sus discos en solitario sin llegar a editarse en España, salvo su segundo album de 1997, llevando ya seis en su haber.

Sé feliz- Luz Casal (2007)

Nunca me digustó Luz, pero no fue hasta 1995 en junio cuando compro mi primer disco de ella: Como la flor prometida. Sencillamente me encantó, a partir de ahí, recupero sus trabajos anteriores, y la sigo de una forma continua, acudiendo a dos conciertos suyos, uno en 1995 y otro en 2000, ambos en Oviedo. Me encanta, aunque reconozco que sus últimos discos, salvo algunas canciones realmente estupendas (siempre desde mi punto de vista, ojo) el resto es bastante aburrido.

Gallega de origen, pero avilesina de adopción, donde llegó con seis meses, donde se crió, y compartió adolescencia con gente conocida mía (yo soy de Avilés), y a donde vuelve siempre que puede a ver a su madre, y se deja ver por la ciudad. Llegando a realizar las fotos de su álbum de 1999: Un mar de confianza en el Playón de Bayas, cerca de Ranón, la casa de su madre.

A finales de los 70 se va a Madrid a probar suerte, realiza coros para gente como Juan Pardo, y en 1980 graba su primer sencillo: El ascensor, en 1982 edita su primer album, y es considerada la primera mujer rockera de este país...hasta que en 1991 con su trabajo A contra luz, cambia de estilo.

Adorada en Francia donde el gran Pascal Obispo escribe para ella la soberbia Sumisa, que abre su disco del '99 y su gira de conciertos, adapta canciones de sobra conocidas en Francia como Un nuevo día brillará. En 2007 edita su último trabajo hasta la fecha Vida Tóxica, después de superar una enfermedad que todos ya sabemos cual es.

Aquí os dejo Sé feliz, primer single de su último trabajo; Ecos soberbio tema dedicado a las vístimas del 11- M, y el incombustible Rufino.

Caperucita feroz- Orquesta Mondragón (1980)

Descubro a la Mondragón con este tema en el histórico programa Aplauso de finales de los 70 principios de los 80 de los sábados por la tarde.
La banda, formada en 1976 en el País Vasco logra su reconocimiento con, para mi, su mejor trabajo Bon Voyage de 1980. Durante toda su carrera han dejado canciones con aire teatral pero con unas letras directas, como Garras Humanas, donde el hombre sin brazos de un circo está enamorado de la bella trapecista, o Feliz Navidad donde cuentan la historia de un hombre enterrado vivo; en Ellos las prefieren gordas...su titulo lo dice todo, así como la apasionada historia amor de caperucita y su lobo en le entrada que nos ocupa.
Un contundente directo, y la genialidad de Gurruchaga su cantante, apoyado por el estupendo Popotxo Ayestarán logran de la Orquesta, un referente en los 80. Hasta hoy han ido dosificando sus nuevos discos sin mucha repercusión publicando este 2008 El Despertar del Lobo, su nuevo trabajo, recopilatorio de duetos, peroe ditado en México donde encuentran ahora su mejor público y donde Gurruchaga está centrado en su trabajo como actor.

Catch me if you can- M. Pokora (2008)

M. Pokora es el Justin Timberlake francés. Después de triunfar en su país, Francia, (el chico es de origen polaco) y convertirse en ídolo de adolescentes e icono gay, con dos trabajos, se dispone a conquistar el mercado internacional con un álbum en inglés, producido por el omnipresente Timbaland que crea canciones totalmente clónicas. Es lo que eran en los 80 Stock, Aiken y Waterman (descubridores entre otros de Kylie Minogue y Rick Astley), y del productor de Modern Talking, que tenían su versión femenina en C.C Catch, producida por el rubito de los Modern.

Con todo, el chico en sí tiene este tema, para mi gusto bastante agradable, con un buen juego de voces, sin llegar a tener una voz portentosa, pero que no desmerece de ninguno de los que suponen su posible competencia, Justin Timberlake, como ya mencionamos antes, o Will Young que fue lo que más me llamó de la canción.

Satisfaction- Wendy & Lisa (1989)

Formaron parte de la banda de Prince y de ella se desgajaron a mediados de los 80, editando su primer album en 1987, siguiendo el estilo de su maestro, el príncipe de Minniapolis (Prince), soul- funky, alcanzando en 1989 con Fruit at the Bottom su consolidación, reafirmada con Eroica en 1990. Hasta hoy, colaboran con otros artistas tanto componiendo, como produciendo. En 2005 editan Girl Bros, y para este año anuncian nuevo trabajo. Su mejor disco, el de 1989.

With or without you- U2 (1987)

Mi relación con U2 es de amor odio, pues hay algunas canciones que me gustan, pero la mayoría no, aparte que los aires de divo del señor Bono, y no hablo de Pepe Bono, me parecen fuera de sitio.

Personalmente me parece que su mejor canción es WITH OR WITHOUT YOU, al margen de PRIDE de 1984 y que podeis ver más abajo.

New romantics Vol. I: ABC (1981- 2008)

Abc, suponen parte de la nueva ola que recorre UK a principios de los 80 junto con otras bandas que iremos mencionando sucesivamente, y que se vienen a englobar dentro de lo que se llamó NEW ROMANTICS.

Su primer trabajo de relevancia data de 1981 y se llamó THE LEXICON OF LOVE. En él se contienen temas tan emblemáticos como ALL OF MY HEART, THE LOOK OF LOVE y POISON ARROW que lanzaron a la fama a los cuatro componentes del grupo que en ediciones sucesivas se convierten en 2: Martin Fry, y Mark White.

Cada 2 años ABC edita un trabajo con la peculiaridad de que ninguno se parece al anterior. Van de la música de nuevos románticos al rock en su siguiente trabajo, pasando por la música disco en 1985 y el pop más sofisticado en ALPHABET STREET su disco de 1987, con el que yo los descubro, y para mi, su mejor disco hasta la fecha, llegando a la música eléctronica con el estupendo UP de 1989.

Tras un paréntesis de 6 años, el grupo, ya reducido únicamente a MARTIN FRY, su cantante, compositor, y cabeza pensante edita en 1997 un álbum en vivo y en 1998 un nuevo trabajo de estudio, no siendo hasta 2008, el año en que vuelven con TRAFFIC.

Abajo, como de costumbre os dejo 2 de sus mejores temas.

Di un amore- Antonella Ruggiero (2003)

Antonella, fue hasta 1989 la primera y mejor voz de Matia Bazar. Con ella el grupo alcanzó sus mayoes éxitos y reconocimiento europeo, y por supuesto italiano.

A finales de los 80, decide abandonar el grupo en el que se hallaba como solista desde 1975, y se aleja de los escenarios hasta 1996, en el que edita su primer trabajo en solitario. Edita discos siguiendo la línea de Matia, experimentando, y cada álbum que publica no tiene nada que ver con el otro, auspiciada por Roberto Colombo, productor y marido. Uno de sus discos más sobresalientes es Registrazione Moderne, donde realiza nuevas versiones de los temas que cantó en los 70 y 80 con Matia Bazar.

Di un amore, es uno de sus mejores temas, perteneciente a un disco del 2003 que se llama como ella, y que es hasta la fecha el último que edita de música pop, dedicándose hasta ahora a hacer pequeñas giras por iglesias dando recitales de música sacra. Su último trabajo es de noviembre de 2007 y hace un homenaje a los compositores genoveses.

El segundo video corresponde a Inafferrabile, perteneciente a Sospesa, su cd de 1999, y el tercero a Amore lontanissimo de 1998 grabado también en español y uno de sus mejores temas, en un intento en vano de relanzarla en España, pues no tuvo promoción ninguna.

Un anno d'amore- Mina (1965)

Mina, Mina, Mina...ya hemos hablado un poco de Mina. Este es un tema que volvió a ser popular en España debido a la película de Almodóvar TACONES LEJANOS, y adaptada al español por el propio Almodóvar, pero interpretada por la avilesina Luz Casal (de origen gallego, pero llegó con 6 meses a Avilés, donde aún vive su madre).

Curiosamente el tema se grabó en turco, y japonés, entre otros idiomas, pero nunca llegó a ser grabado en español por Mina.

Abajo os dejo la versión japonesa, y la traducción libre del equipo de la TPA, tv de Asturias..."La tu moza ye un putón, y no lo creerás, pero ya la montó, medio Turón..."

Se tu non torni- Miguel Bose (1994)

No me apasiona Miguel Bosè, simplemente me gusta, aunque no todas las canciones que tiene en su larga carrera. Este tema concretamente es uno de mis preferidos. Pertenece al album BAJO EL SIGNO DE CAÍN, un trabajo bastante aburrido, las cosas como son, y que para mi gusto solo se salva esta preciosa canción. Fue un larga duración que editó en español, inglés e italiano que es la versión que aquí traemos, pues no desmerece en nada de la versión española, y Bosè tiene mucha fama en Italia. A finales de noviembre estaba yo en Roma y vi como lo entrevistaban en varias cadenas de tv con motivo de su concierto de diciembre en Milán.

Pánico en el Edén. Tino Casal (1984)

Este tema se reconoce como el principal del malogrado Tino Casal en su tercer trabajo HIELO ROJO, al ser incluído en la banda sonora de la vuelta cilcista a España de ese año, que por aquella época se celebraba en mayo, y tema que se usaba como sintonía, tema que alcanzaba el éxito.

Casal es una rara avis dentro del panorama musical español de los 80, encaja perfectamente en la música anglosajona de aquellos años, pero es algo distinto para la música que se hacía en España hace más de veinte años.

Estilista, compositor, productor, pintor, escultor, y por supuesto cantante, tras comenzar en la música a finales de los 60 y los 70 se afianza y alcanza el éxito en los 80, con la edición de ETIQUETA NEGRA en 1983 que no hace más que confirmar el éxito de NEOCASAL, su primer trabajo.

Los 90 comienzan bien para él, es elegido para interpretar el papel principal en EL FANTASMA DE LA OPERA y tiene el beneplácito de su discográfica para grabar un nuevo album en Japón que verá la luz en 1992, y que supondría su merecido lanzamiento internacional, pero un trágico accidente acaba con su vida a finales del '91.

Hoy, forma parte de la historia de la música española con letras grandes.

Aquí os dejo un video de sun participación en el FESTIVAL DE BENIDORM con un intento de su doscográfica de convertirlo en cantante melódico en 1978, camino que por suerte el no quería. Después está el video del tema en cuestión: PÁNICO EN EL EDÉN.

La noche no es para mi- Video (1983)

Continuamos en el '83 con una banda valenciana que se estrenaba de la mano de mi paisano Tino Casal, en la producción y este primer tema de una corta carrera que abarcó hasta principios de los 90, pero que hoy en día forma parte de la historia de la música en este país.

Los 80 en España vio nacer gran cantidad de bandas y grupos en un principio inmersos la mayor parte en el tecno pop, al igual que en el resto de Europa. Video, nos dejaron cuatro lps y una evolución a través de esos cuatro trabajos. Os dejo con su tema de presentación.

Entra en mi cuerpo, sal de mi vida- Zanna (1983)

Un tema perteneciente a la banda sonora de la película de Fernando Trueba SAL GORDA, referente a la sal que se echa a las comidas, no a la pobre gorda que la echan, de donde esté.

El film se estrenó en 1983 en tono de comedia, y estaba protagonizada por los actores que eran en cierto sentido, omnipresentes en todas las películas españolas de los 80: Antonio Resines (de aquella tenía pelo), Oscar Ladoire, y en menor medida la dulce Silvia Munt. La canción en cuestión fue un éxito en aquel año, y estaba escrita por Nacho Cano, que a tres años del primer album de Mecano ya hacía sus pinitos al margen del grupo, y para mi gusto un tema, este que nos ocupa, mucho mejor que los que solía escribir para su grupo.

Zanna, sueca y perteneciente al grupo español CINEMASPOP pone la voz a esta sensual canción. La chica después de la disolución del grupo, que con la ayuda de Azul y Negro se encargaba de versionear temas musicales del mundo del cine, en calve electrónica, tan en boga en la primera mitad de los 80, pasó desapercibida después
de esto.

Det som var nu- Marie Fredriksson & Patrik Isaksson (2000)

Reconozco que muchos de mis amigos me llaman raro, pues saben que me apasiona la música, pero la mayoría de la gente no tiene ni idea de muchos de los cantantes o bandas que me gustan, pues no los conocen.

En el año 2000 adquiero por internet un recopilatorio de Marie Fredriksson. Sí, quien coño es esa tía...pues la solista de Roxette. Ahora ya sabemos de quien hablo, ¿verdad?. Tanto ella como su compañero, Per Gessle y al igual que pasó son ABBA, antes, durante y después de Roxette mantuvieron sus carreras paralelas al grupo. Este recopilatorio de principio de década recoge dos temas nuevos, uno de ellos, Det som var nu, una bonita balada cantada a dúo con un nuevo cantautor sueco: Patrik Isaksson, que con su primer disco När verkligheten tränger sig på, llega al puesto 3 de las listas suecas, colocando sus cuatro trabajos posterioes entre los diez primeros de las listas de éxitos. Su último trabajo 10 år: En snäll mans bekännelser, editado este mismo año 2008 reúne sus mejores canciones, aunque para mi su mejor album es el primero de 1999, y el mejor tema Vagorna.

Marie Fredriksson comienza su carrera en 1984 con gran éxito en solitario y en 1986 con Roxette cuyo último trabajo, salvando recopilatorios es de 2001. Ella, tras superar un tumor cerebral edita un album en inglés a nivel internacional y dos más en sueco.

Abajo os dejo el dúo con Patrik y un tema del primer trabajo de Patrik: Hos dig är jag underbar.

A matter of trust- Billy Joel (1986)

Descubrí a Billy Joel en 1980 cuando mi tía se compra el single: It's Still Rock and Roll to Me, pero reconozco que no sería hasta 1986 con A matter of trust cuando comienzo a prestarle atención a este cantauror norteamericano, que para mi tiene algunas de las mejores canciones que se han escrito. En 1988 compro Kouehpt, un doble vinilo grabado en vivo en Moscú y que fue una gran novedad, pues era el primero que actuaba y grababa un album en directo en la antigua Unión Soviética. El disco reunía los grandes éxitos de su carrera desde 1971 hasta 1987 con un montón de canciones preciosas, y resultó ser un gran éxito. Joel, está reconocido como el más fino pianista de rock and roll en la historia de la música.

Su último disco data de 1993 con River of dreams, y hasta ahora, solo ha editado varios recopilatorios, dos de ellos en vivo. En España fue Ana Belén quien popularizó su cancion Piano man, que a él le dio la fama, y en cierto modo a Ana también.

Abajo os dejo la versión en directo de A matter of trust, una de mis canciones favoritas, junto con una pequeña joya que descubrí hace poco en uno de sus recopilatorios: Leave a tender moment alone.

Alive- Sa Ding Ding (2008)

Ahora que queda poquito para las Olimpiadas de Pekin, vamos a tratar algo de lo más sobresaliente de su música: Sa Ding Ding, la Madonna china.Canta en mandarín, tibetano, sánscrito y lahu (un idioma prácticamente extinto hablado en la provincia de Yunnan, suroeste de China). Ella también escribe sus canciones en su propio idioma inventado, y que según ella explica, está basado en la comunicación que tenía con su abuela nómada, con quien se crió, siendo su padre chino de etnia Han y madre mongol.

Su música combina sonidos electrónicos,tibetanos y mantras budistas. Descubierta y editado a nivel mundial su disco por la potente UNIVERSAL, confía en darse a conocer fuera de china, mientras prepara su lanzamiento en inglés.