Si a alguien le dio por leer este blog, se habrá dado cuenta de mi gusto por ABBA. No soy partidario de los discos de versiones de canciones del grupo, que haberlos hailos, y juntando las mejores versiones de cada uno se prodría hacer uno bueno. El caso es que no conocía la existencia de este grupo: ABBALICIOUS. No tengo muy claro si son de Australia o Nueva Zelanda, el caso es que son de por allá, como diría mi abuela. Está compuesto por DragQueens y la versión no es mala, y el video muy divertido.
Son los reponsables de grandes canciones, ya clásicas en la historia de la música en este país, especialmente en los años setenta y totalmente en los ochenta, siendo más comerciales y multitudinarios, pero aún así con canciones preciosas y emblemáticas.
Víctor, mierense, siempre cantando a su (nuestra) Asturias patria querida, canción de autor de finales de los 60 a mediados de los 70: El abuelo Víctor, María Coraje, Soy un corazón tendido alsol...mas comercial en los 80 pero con grandes canciones: Solo pienso en ti, Ay amor, tema con el que me cautivó Víctor Manuel cuando yo tenía 10 años y comencé a seguir su carrera...y la de Ana Belén.
Ana Belén niña prodigio, actriz en un principio. No había película en los 70 donde no saliese ella y sus tetas, siempre las enseñaba. Consagrada en los 80 y 90 como actriz y ya a finales de los 70 como cantante. Siempre con composiciones de su marido Víctor, o de amigos: Serrat, Sabina, Chico Buarque, y versiones de otros cantantes como El hombre del piano del gran Billy Joel, (más conocida en su versión que en la del propio autor), Lucio Batisti, Lucio Dalla...Agapimú, Balançè, Lía...
Juntos o por separado, llenando conciertos, especialmente en los 80 y en menor medida en los 90, hoy siguen triunfando, aunque de forma más sosegada.
El pasado 28 de febrero me disponía con toda la ilusión del mundo a asistir en Gijón a mi segundo concierto de Noa, cantante por la que no solo siento agrado por su música, sino simpatía por ella, pues aparenta ser una persona encantadora. Mi primer concierto fue el 25 de julio de 2005 en el Teatro Cervantes de Málaga. Venía acompañada de un cuarteto de cuerda italiano: Solis String Quartet, fabulosos. El caso, es que salí aquella noche de verano encantado del concierto de esta cantante israelí de origen yemení, por lo que cuando supe de su actuación en Gijón, este pasado febrero, fui corriendo a comprar la entrada.
Aquel frío sábado de invierno asturiano comenzó con los ánimos caldeados a la entrada del teatro por un grupo de "progres de salón y de medio pelo" apoyando la causa palestina, acusando a Noa de sionista y de apoyar un supuesto "genocidio palestino", palabra que junto con fascista, y crímenes contra la humanidad es harto usada, muy alegremente en los últimos años en nuestro país sin saber aplicarla, por desconocer totalmente su verdadero siginificado, confundiendo churras con merinas, a la vez que nos animaban a boicotear el concierto y no acudir a él entre otras cosas.
La actuación comenzó con cinco minutos de retraso, pero antes de ella, Noa leyó en perfecto español un comunicado de más de cuatro folios sobre el tema, dejando de una forma muy elegante y diplomática a la altura del betún a los ociosos de la entrada. Cuando acabó de leer esto dijo: Gracias, ahora ya puedo empezar a cantar...justo cuando un desaforado desde la entrada la insultaba.
El concierto comenzó con algo de tensión, y a la quinta canción presentó su álbum Genes & Jeans y volvió a hablar de la causa palestino israelí, esta vez en inglés. A partir de la mitad del evento se mostraba más relajada y cercana al público, al que nos acabó encandilando, y a un servidor por segunda vez desde Málaga en el 2005, presentando su último trabajo. Estupendo concierto.
Achinoam Nini "Noa", comenzó su carrera en Israel a principios de los 90, dando en 1995 el salto internacional con un álbum homónimo y producido por Pat Metheny. A día de hoy, combina su carrera en hebreo en Israel, su país de adopción, con su carrera internacional. Ha cantado en francés, italiano y español, centrandose especialmente en el inglés y hebreo en mayor medida. Comprometida con la causa palestina y hebrea, abogando por un entendimiento pacífico entre ambos pueblos, representará a Israel en Eurovisión con la cantante palestina Mira Awad, presentando We can work it out.
Forma parte de Wham en 1981 junto con Andrew Ridgeley su amigo de la escuela. Su primer album, Fantastic, se edita en 1983 y es cuando comienza el éxito para la banda. En 1984 editan Make it big donde se encuentran temas más pop y no tan bailables como en el primero: Wakeme up before you go go, Freedoom, y Carelesswhisper, tema incluído en el disco pero editado como single al margen de Wham y como George Michael en la carátula del disco, llevan el album a los primeros puestos de ventas a nivel mundial, pero ya ponen en evidencia que el dúo, más que eso, se centra en Michael, como único cerebro y cara visible de este.
En 1986 se edita un doble recopilatorio incluyendo los singles Last christmas, y A differentcorner, no incluídos en lps anteriores junto con 6 temas nuevos y que suponen la separación de la banda.
Su primer disco en solitario se edita en octubre de 1987 se llama Faith y contiene el controvertido I want your sex, primer sencillo y en cuyo video salía una chica de Gijón. Dicho album llega al éxito mundial.
En 1990 se publica Listen without prejudice Vol. I donde comienzan los problemas con su discográfica por no dejarle cambiar de estilo ni libertad de composición, aún así este trabajo es distinto a Faith.
A partir de principios de los 90 su carrera se ve con grandes altibajos en parte provocados por sus problemas con la industria del disco y escándalos personales, drogas, sexo, y demás.
Amparada en una imagen andrógina, donde en ocasiones no se sabía si era un hombre o una mujer, y siempre polémica, tanto por su aspecto como por sus comportamientos, Grace Mendoza, como en realidad se llama, comienza su carrera como modelo en Nueva York, pero es en Europa donde realmente triunfa, pues su físico y al ser una mujer de color no es muy aceptado por U.S.A.
En 1977 comienza su carrera como cantante con el álbum Portfolio, orientado a la música dance, y que incluye el ya mítico La vie en rose, versión del conocido tema de Edith Piaf y que lleva el disco a lo alto de todas las listas mundiales, mientras que ella se confirma en su nueva faceta en la música y la convierten en icono gay.
Sus discos van cambiando y adaptándose a las corrientes musicales del momento, pasando en los 80 del dance, al dub reggae, R&B, y hip hop...todo ello aderezado con espectaculares videos, carátulas, y fotografías para sus promociones, así como los mejores productores del momento, y por supuesto su constante polémica personalidad, consiguiendo acuñar un estilo y sonido, el cual no hacía dudar de quien era la canción que sonaba en un momento determinado.
A todo hay que sumar su participación el el cine, así como en publicidad...quien no recuerda el spot del Citroén Cx
De 1977 a 2006 edita 17 discos incluyendo recopilatorios cifra a la que hay que añadir Hurricane, su primer trabajo inédito en 19 años, editado a mediados de noviembre de 2008, cuyo primer single es Corporate Cannibal, y uno de sus mejores temas es This is life. Este nuevo trabajo presenta una Grace Jones que a sus 60 años no defraudará a sus seguidores pues reúne en temas inéditos lo mejor del sonido y estilo propio que la hicieron inconfundible.
Ladies and gentleman: Miss Grace Jones, the queen is back.
David Fonseca, portugués, forma parte de Silence 4 como compositor y cantante de 1996 hasta 2002, año en que la banda se disuelve, no publicando más que dos trabajos pero que se convierten en éxitos de ventas en Portugal, a pesar de estar grabados, salvo un par de temas íntegramente en inglés. El primer trabajo del grupo y si no recuerdo mal, el segundo, son editados en España, con escaso éxito.
En 2003 edita su primer trabajo en solitario, Sing me something new, llegando hasta 2007 con su tercer disco llamado Dreams in Colour, y al igual que con su banda anterior en inglés.
Desde la edición en España del primer disco como Silence4 le había perdido pista, hasta hoy, que curioseando por youtube encontré su carrera en solitario.
Eartha Kitt nació en 1927, y hace pocos meses que editó su último trabajo en U.S.A. Es más que nada, cantante de jazz, y en menor medida actriz, descubierta en su momento por el gran Orson Wells.
En 1983 decide abandonar los circuitos de jazz para internarse en la música de baile de los 80. El álbum funcionó muy bien siendo editado en España en 1986 donde también tuvo su repercusión con los singles Where is my man?, I love a man, y I don't care y This is my life. Aquel año del 86 sonó hasta la saciedad en las radios españolas. A mi me pareció horrible, la música, la voz y ella, feísima, pero poco a poco me acabó gustando y hasta hoy.
Después de esta exitosa experiencia en el pop volvió a su estilo, el jazz, donde se siente como pez en el agua.
Como de costumbre os dejo los vídeos más conocidos abajo.
Este es mi primer blog, por lo que soy novato en ello, así que espero que sepais disculpar los errores que puedan aparecer.
Tengo 39 años y me considero un apasionado de la música. Aún recuerdo cuando con unos 7 años, hacia el año 1976 me llevaba mi padre o mi madre a la tienda de discos y me compraban aquel que yo quería. Por aquella época mis gustos iban por RAFAELLA CARRÀ, MANHATTAN TRANSFER, o BONEY M, vinilos que aún conservo como oro en paño. Hoy en día tengo gran multitud de cds y vinilos de antaño, por lo que me gustaría comentar aquellos que me parecen dignos de mención, tanto del pasado como del presente, bandas y cantantes de hoy y de ayer. Espero que os guste.
Y para acabar LOLA CAFFE, toma su nombre de Lola, mi gatita, que podeis ver en la foto de mi perfil.
